Interview with Lucifer Valentine

German Introduction
Hallo liebe Leser/in,
heute habe ich etwas ganz Besonderes für euch. Ein Interview mit Lucifer Valentine. Wie ihr als Leser wissen solltet, mag ich seine Filme und es war mir eine Große ehre ein Interview mit ihm zu führen. Doch bitte beachtet, dass der Inhalt des Interviews explizit und sehr offen ist und nicht meine Meinung wieder spiegelt, sondern rein zur Information über die Filme von Lucifer Valentine dient.

English Introduction:
Dear readers, today I have something very special for you: an interview with Lucifer Valentine. As many of you know, I am a big fan of his work and am very honoured he took the time to give me the answers. Please keep in mind that in parts the interview is rather explicit due to a better understanding of the discussed movies.

Otaku Kaito: Your titles are always very unusual and special. Can you tell us more about their meaning and intention?

Lucifer Valentine: Well a couple examples would be the title “slaughtered vomit dolls” is to give a name to the mental apparitions that appear to Angela in her nightmares and hallucinations in the form of tortured, mutilated, decapitated and dismembered girls, as an externalized reflection of herself, as she spirals downward into hell and dies. The “slaughtered vomit dolls” of Angela’s mind appear onscreen to represent grotesque psychological mutations of the aspects of her life that have destroyed her such as bulimia, abandonment, child abuse, drug addiction, stripping , prostitution and pornography.
The title “slow torture puke chamber” means that the movie itself acts as a painful grueling torture chamber that holds Hope Likens’/Angela’s story of a bizarre and abusive incestuous love triangle between a young Angela, her father and her mother which alienates and humiliates, Angela causing her to develop bulimia. For Hope’s angela i am saying that her recounting of her story of losing the love of her father is like slow torture to her devastated child-like soul.

O.K.: Your Vomit Gore series is something completely new and extraordinary. How did you come up with the idea?

L.V.: Well thank you ! vomit gore originated out of several coinciding occurrences in my life: some friends showed me a ton of unedited maxhardcore puke fucking videos one night which triggered in me a very strong fetish of emetophila, so that means i realized that i loved having hot girls puke on my cock and then i loved puke-fucking them ! at the same time my then girlfriend and 24/7 slave ameara lavey was very ill and homeless and had been working as a stripper and hardcore amateur porn actress so of course i took her in to help nurse her back to health and also to continue our master/slave 24/7 total power exchange relationship on the condition that i could film her anytime doing anything at my discretion whilst obviously dominating her in our personal relationship. also i am a satanist and that leads me to explore a lot of dark subject matter as an artist, so, if you put all those factors together you end up with vomit gore !

O.K.: Your first movie “svd” is exceptionally interesting in terms of film editing. What were the motives to do it this way, did you have any inspirations or archetypes?

L.V.: Well the editing of svd and my style in general has tons if tiny little cuts in there and for sure with svd i wanted the edit to convey moments in the movie as shattered fragments of Ameara/Angela’s disintegrating mind and emotional states. The way I edit is the actual cuts to the footage themselves help express the mood and consciousness of any given scene or moment.

O.K.: “ReGOREgitated Sacrifice”is highly appreciated amongst the German horro-fanbase, probably because it is even weirder than the first part – was this your intention to top “Slaughtered vomit Dolls”?

L.V.: Haha, well no, I never try to top myself in extremity or weirdness or compete with other films in that aspect as well; each film I make is a unique experience and is created quite spontaneously and in that way many extreme and surreal moments arise on their own, and, when I have ideas that come to me for certain gore scenes, and ReGOREgitated Sacrifice has many, I just go with the flow of the ideas as they happen to come to me and hahaha yeah it just so happens that around the time that I was making RS i had a lot of ultra violent gory images come to mind.

O.K.: “Slow torture puke chamber” is the last part of the trilogy and is a turn in the making and atmosphere – presumably in order to lead to the end and also to show that there is so much more to be seen. Did you feel sorry that this had to be the last part?

L.V.: Hahaha well STPC isn’t the end of the trilogy, especially because I am currently making the fourth vomit gore movie as we speak, and the movies in the Vomit Gore Trilogy are not even really meant to be seen in any particular order as the moments in the 3 films are all happening simultaneously on April 5th, 1994; so what we see in the Vomit Gore Trilogy is an infinite multidimensional simultaneous cross-section of a certain moment in “time” in order to illustrate cinematically the archetype of the lost, abandoned, abused teenage runaway turned-stripper-turned-prostitute-turned drug addicted hardcore porn star.

O.K.: Let’s talk about the future: rumours say that “VG4″ is about to be made – is that so and can we expect something completely different to the first three parts?

L.V.: I have VG4 95% shot and I am excited to begin editing it in January 2013 ! VG4 is quite surreal and brutal as we delve even deeper into the Satanic realm of Angela’s sadness and self-destruction.

O.K.: Let us now return to present and your current movie “Black Metal Veins” – could you explain the movie to the readers that have not seen it yet?

L.V.: Sure ! the description I wrote for it is as follows: Black Metal Veins unflinchingly documents the dark realities of despair and morbid self annihilation surrounding the lives of five heroin junkies. The addicts’ intertwining stories of pain, loss, sadness, and abandonment lead the viewer down the agonizing and hideous path of horrifying psychological and spiritual destruction as the grim disease of heroin addiction infects and decays the bodies and minds of five young people.

O.K.: During the shooting of BMV, did it cost you a lot of nerves to watch the people use drugs and in the long run cause damage to themselves?

L.V.: While shooting BlackMetal Veins, or any of my movies, I am there as a close friend without judgement to help the subjects/performers in my movies dive deep into their own darkness and to help guide them whenever necessary or possible to gain a better deeper understanding of themselves on the level of trauma and sadness, pain and loss. I don’t really get nervous when shooting but I am very focused on people’s safety and well-being knowing that we are going to some very difficult places.

O.K.: Amongst the German fans, the question is very controversial whether the fake-scenes in BMV might have spoiled the atmosphere and credibilty of the movie?

L.V.: Hahaha there are no “fake scenes” whatsoever in Black Metal Veins as I never intend to show normal official human reality in any of my movies; what I show in my movies is a paradox of juxtaposed hallucinogenic nightmare images and scenarios that originate from within the traumatized human mind mixed with stark grim morbid reality, and often, especially in the case of extreme drug addiction, one cannot tell the difference between so-called reality and soul-crushing surreal nightmares. I have no aspirations for approval of so-called documentary film credibility, so for me there’s nothing to be “spoiled”; my movies show horrifying mutations of reality, based on people’s lives and their stories; I collaborate with the subjects in my movies in a style that has extreme realism and so large portions of my movies may resemble many people’s pre-conceived notions of a “documentary”, and many people may in fact make up rules and regulations in their mind as to what a documentary must consist of, but all that has absolutely nothing to do with me or my movies. Junkies often cannot remember if horrible things they did or happened to them were real or not based on the overlapping of reality with the morbid otherworldly states on consciousness they create from their addictions.

O.K.: Could you explain why two versions were released – the Uncensored und >Domestic cut – and what the differneces are?

L.V.: The director’s cut has graphic sex and 3 explicit rape scenes and couldn’t be shown on Netflix or sold i many stores.

O.K.: Your movies certainly belong to the most controversial of all times, as many charts in the internet prove. But what I and many of our readers would like to know: what do you think about the most-mentioned films in these lists – I’d like to give you a few titles and hear what you think about the movies and why they are listed.

August Underground Trilogy
– only saw ten minutes of I think Mordum, someone gave me a dvd of it, and I was very wasted and anally destroying a super hot girl at the time it was playing on my computer so unfortunately I didn’t get to see it.

A Serbian Film
– i was super wasted and saw about 20 minutes of it in little pieces here and there so I couldn’t really say.

The Bunny Game
– have not seen it but I recently became friends with the director on Facebook and he is a super nice guy !

The Angel’s Melancholy
– have not seen it oops.

Guinea Pig – Flowers of Flesh and Blood
– i love it ! saw it a long time ago, and it was wonderful and i like the first guinea pig the best.

Salò, or the 120 Days of Sodom
– loved it ! i was very young when i saw this and it got me interested in scat which i love to this day !

Human Centipede 2
– have not seen it

Nekromantik
– loved it ! i remember being very turned on the first time i saw that girl kissing the corpse and licking its eyeball !

Men behind the Sun
– totally loved it ! especially the freezing of the arms then ripping the flesh off !

O.K.: And is there anything elso you would like to say to your German fans?

L.V.: Thanks so much y’all !

Conjuring - Die Heimsuchung

Horrorfilme gibt es wie Sand am Meer, doch manchmal gibt es wirkliche Highlights. James Wan hat davon in den letzten Jahren wohl die meisten gedreht, sei es „Saw“, „Dead Silence“ oder „Insidious“. Nun hat er sich mit „The Conjuring“ wie schon bei „Insidious“ dem Thema des Poltergeists und bessenheitshorrorfilm gewidmet. Doch dieses Mal machen wir eine Zeitreise in die 70er Jahre.

Auch damals gab es wahrscheinlich schon Geisterjäger, jedenfalls beruht der Film auf wahre Begebenheiten, wie fast jeder Film dieses Subgenre des Horrorfilms. Doch hier wirkt es halt doch eher wie die Anfänge und man arbeitet mit der Kirche zusammen. Nun der Film beginnt sogar wie ein 70er Jahre Film. Doch sonst hat man viele coole Kamerafahrten und man merkt hier das James Wan wirklich Talent hat. Denn der Film liefert nicht nur die typischen Jumpscars, sondern auch wirklich Gänsehaut Momente, sodass man selbst als Horrorfilm Fan noch Gänsehaut bekommt und sich wirklich wieder gruseln kann. Denn der Film baut durch seine Handlung eine Atmosphäre, auf die es wirklich in sich hat.


„The Conjuring“ ist wahrscheinlich einer der besten Horrorfilme der letzten Jahre, James Wan macht hier einfach alles richtig. Auch wenn es viele Jump Scars gibt, so hat der Film auch viele Gänsehaut Momente, eine Story die Spannend und überzeugend ist.

R.E.D. 2 - Noch Älter. Härter.

Älteren Schauspieler haben ja manchmal Probleme noch Jobs zu bekommen. Doch manchmal drehen sie Actionfilme wie „Expendables“. In den letzten Jahren sind auch Comicverfilmungen in. So verfilmte man die „Red“ Comics. Doch der erste Teil war schon langweilig. Die Hoffnung, dass der Zweite besser werden könnte, lag vor allem am Trailer. Doch wie sich zeigte, sah man da die besten Szenen.

„R.E.D. 2“ ist eigentlich schon Action im Handbremsengang, hier kann man sehen, dass Bruce Willis wirklich kein Bock hat, sich anzustrengen und er zieht einfach seine Nummer ab. Dazu ist die Action aber stink langweilig und vermittelt kaum noch das Gefühl von Action. Das einzige Highlight im Film sind die Szenen von Byung Hun Lee, er wirkt immer cool und lässig in seinen Szenen und auch die Action bei ihm wirkt jung und dynamisch und hat Schwung.

Der Humor im Film ist nett aber viele Witze zünden einfach nicht und fühlt sich eigentlich schon verarscht, weil man irgendwie alte Klischees aufwärmt und wieder einmal den Kalten Krieg wieder belebt. Das Star Aufgebot im Film ist zwar wirklich gut und die meisten Schauspieler strengen sich auch an, doch irgendwie hat man das Gefühl, das viele es einfach nur wegen des Gelds machen oder, weil man denk, man kann noch mal zeigen, was man kann.

„R.E.D. 2“ ist Rollator Action im Schneckentempo, kaum Spannung oder Unterhaltung. Der Film zieht sich dahin ohne wirkliche Highlights, alles Gute kennt man schon aus den Trailern. Kann man sich im TV anschauen, muss man aber auch nicht. 

White House Down

Roland Emmerich ist wahrscheinlich der deutsche Export Hollywoods, dreht er doch seit Jahren erfolgreiche Blockbuster, auch wenn „White House Down“ in den USA nicht so angekommen ist, dies liegt vielleicht aber auch an der Pro Obama Haltung und die Antikriegsstimmung, die der Film zeigt. Auch die bösen dürften viele Menschen in den USA sauer aufstoßen.

Nach den Trailern könnte man denken „White House Down“ ist eine dieser Typischen patriotischen Filme ohne viel Handlung und mit viel Action. Doch der Film nimmt sich seine Zeit und führt die Charaktere langsam ein. Dann geht natürlich die Action los und man hat zwar immer wieder das gefühl das man eine „Stirb Langsam“ Kopie sieht, doch Chaning Tatum ist viel sympathischer als es Bruce Willis je war und Jamie Foxx als Präsident der Vereinigten Staaten, macht seine Rolle auch gut. Beide zusammen sind fast schon eine Buddy Actionkomödie. Hier gibt es immer wieder Humor und Anspielungen auf die Präsidenten der USA. Doch Roland Emmerich beweist noch mehr Humor und baut auch eine Anspielung auf „Independence Day“ ein.

Die Action im Film ist wirklich klasse und es gibt sogar eine Auto Verfolgungsjagd und das Weiße Haus muss einiges einstecken. Es explodiert viel und es wird viel geschossen und auch im Nahkampf geht es ab. Man erlebt wirklich gute Action, doch dies kann man bei Roland Emmerich auch erwarten.

„White House Down“ ist wirklich eine Überraschung, ein klasse Actionfilm der auch ernste aktuelle Politische Themen aufgreift und mit in den Film einbaut, auch verzichtet man auf die typischen Bösen und die Klischees dazu.

Feuchtgebiete

Skandalbücher werden gern verfilmt aber meist nimmt man ihnen dann doch alle ihre Skandalmomente und verändert diese soweit, dass sie viel Harmloser und anders sind als ihre Buchvorlage, wie bei „Unter Null“ oder „American Psycho“. Doch bei „Feuchtgebiete“ hält man sich wirklich nah der Vorlage und das hat es in sich. Denn so erleben wir wirklich fast alle Momente aus dem Buch was die Skandale ausgelöst haben. Hier ist wirklich alles so bildhaft dargestellt, wie man es selten kennt. Zuletzt vielleicht aus „Das Parfüm“, was ähnliche filmische Mittel genutzt hat, um uns das beschriebene im Buch zu zeigen. 

Es geht schon bei der Hauptdarstellerin Carla Juri los, diese spricht fast wie Charlotte Roche, so denkt man immer wieder das Sie uns alles erzählt. Denn was viele vergessen, „Feuchtgebiete“ ist auch ein knallhartes Familie Drama um Depressionen und Eltern, die nicht wirklich liebe zeigen konnten. So erlebt man alles wie ein Faustschlag mitten ins Gesicht, wenn hier von Skandalszenen zu ernstem Drama gewechselt wird und zurück. Dies ist auch optisch eine Wucht, wie schon angesprochen nutzt man wie bei „Das Parfüm“ Nahaufnahmen für bestimmte Dinge und andere ausgefallene Kameraeinstellungen um dies zu verdeutlichen.

Man braucht einen starken Magen für den Film, denn er geht sehr Explicit mit allem um und man muss sich auf einiges gefasst machen, in einer Skandalszene kann man sogar den legendären deutschen Pornodarsteller Conny Dachs entdecken.

„Feuchtgebiete“ ist wahrscheinlich der beste deutsche Film seit langen und eine verdammt gute Buchverfilmung, die sich wirklich nah am Buch hält und uns auf eine Achterbahn Fahrt zwischen Skandalszenen und Drama schickt.

Chroniken der Unterwelt - City of Bones - The Mortal Instruments

Fantasybücher sind seit dem Twilightwahn der Hit. Sie werden auch alle verfilmt. So passiert es auch mit „Chroniken der Unterwelt“. Doch hier trifft wohl die Popkultur der letzten 30 Jahre auf einem Film, der sich zum Teil nicht wirklich ernst nimmt und irgendwie anders ist, als man denken mag.

Was man bei „Chroniken der Unterwelt“ sieht, ist wirklich sehr unterhaltsam. Denn man erlebt irgendwie, alles, was man als Jugendlicher cool fand in diesem Film, ist man jünger wird man wahrscheinlich einige Anspielungen gar nicht verstehen. Doch der Film geht von „Ghostbusters“ zu „Buffy“ bis hin zu „Star Wars“. Was man hier also gewollt oder ungewollt in dem Film eingebaut hat, ist wirklich schon eine Leistung. Von Sprüchen die aus „Buffy“ stammen können, bis hin zu Storyelementen die fast 1 zu 1 aus „Star Wars“ entnommen wurden sind. Erlebt man ein New York, was von Clive Barker stammen könnte.

Dabei ist der Film vor allem am Anfang so schnell und temporeich das Es echt Spaß macht, wird dann aber von den üblichen Liebesklischees unterbrochen, die hier echt schon weit ausholt und mehr als nur eine Person dabei ist. Doch zum Glück nimmt dies nur ein Bruchteil des Films ein. Man erlebt auch immer wieder Actionszene und kämpfe die gut gemacht sind. Gegen verschiedene Fantasiewesen.

„Chroniken der Unterwelt“ ist ein wirklich unterhaltsamer Fantasyfilm, der vor allem etwas älteren Spaß macht, die in ihren 20ern sind und nicht mehr so jugendlich, wie die eigentliche Zielgruppe.

I Spit on Your Grave 2

2010 dreht Steven R. Monroe das Remake zu „I Spit on your grave“ und hatte damit erfolg, weil er es schaffte, einen modernen Rape & Revenge Film zu drehen. Dabei kompromisslos daher ging. 3 Jahre später drehte er nun die Fortsetzung. Doch kann so was überhaupt gut gehen?

Nun „I spit on your grave 2“ verfolgt zwar dasselbe Muster wie der erste Teil, wir erleben das Leiden und die Rache einer jungen Frau. Doch dieses Mal ist alles anders. Von einem warmen Ort verschlägt es uns an kalte und düstere Orte. Auch muss Katie, so der Name des Mädchens in der Fortsetzung, mehr leiden als ihre Vorgängerin. So beschränkt es sich nicht nur auf Vergewaltigung, sondern auch auf schlimme Misshandlungen. Dies wird uns sehr grafisch dargestellt.

Man leidet mit. Ja leiden muss man als Zuschauer auch. Denn was man sieht, geht echt an jede Schmerzgrenze. Der Film ist dabei wieder sehr kompromisslos und die Rache ist auch noch mal heftiger. Was man hier sehen muss und was die Figuren leiden müssen. Ist echt hart und tut weh. Dafür gibt es auch kaum Worte um es zu umschreiben, man müsste Spoilern. Das wird natürlich nicht passieren. Es sei nur gesagt es tut wirklich weh, was man hier sieht.

Jemma Dallender gibt wirklich alles und ging sicher auch an ihre Grenze, was sie leiden muss in dem Film und natürlich auch ihre Rache, macht sie zu einer würdigeren Nachfolgerin von Sarah Butler.

„I spit on your Grave 2“ ist eine gelungene Fortsetzung, ein harte und heftiger Rape & Revenge Film. Kein Plumpes wiederholen derselben Handlung, sondern man nimmt die Grundstücke und wirft uns in eine düstere und kalte Welt.